Entrevista por Rafael Barberis / para Zona Azul
Buenos Aires, Agosto 2008

Aclaremos que no es el titulo de una muestra concreta, real, curada, sino de una muestra virtual donde pretendo mostrar algunos de mis trabajos de distintas épocas. Sería la inauguración de mi web site el cual en el futuro se irá ordenado bajo algún criterio mas definido.
Si, el título es cursi, suena a new age, autoayuda (risas). Me parece que alguna vez se puso de moda el concepto de inteligencia emocional. Me gustó porque no suena grandilocuente y con tiempo y buena voluntad puede hasta sonar profundo. Pero además como título creo que es sincero, tiene que ver con mi manera de resolver las cuestiones. Tengo momentos de reflexión y momentos de impulsos en los que manda una solución inexplicable que surge, no de la casualidad, sino que aparece como muy claro, muy obvio y decido respetar eso.

Ya que mencionás el uso de la pc ¿Podés percibir en vos ciertas conductas propias de un pintor digital, entonces?

No las percibo y tampoco creo que las tenga. Los artistas digitales son tipos que adoran la tecnología, que andan pendientes de los avances, felices de ser testigos de un milenio tan excitante. No es mi caso que tengo la pc absolutamente sometida y el producto final se hace a mano con pincel y pinturas. Y el milenio no me gusta para nada, aunque no me impide ser feliz.

"Algunos libros siguen siendo mas emocionantes y contundentes que el 99 % de las películas filmadas y algunas películas mas emocionantes y contundentes que el 99 % de los libros publicados"

La respuesta obvia sería que el videoarte, el arte conceptual, etc. desplazan a la pintura. Pero no puedo verla así, no puedo ver donde la reemplazaría, trabajando en terrenos distintos. Algunos libros siguen siendo mas emocionantes y contundentes que el 99 % de las películas filmadas y algunas películas mas emocionantes y contundentes que el 99 % de los libros publicados.

Paradójicamente está lo "conceptual" -como si la pintura no fuera conceptual- pero bueno lo que se entiende normalmente como conceptual -instalaciones, performances, etc.- por lo general termina siendo efímero: se desarma, se guarda en depósito...algo tan parecido a la muerte. El concepto se transforma en recuerdo, en una idea residual. Está bien, detrás aparecerá otro haciendo nuevo arte conceptual y eso mantiene con vida el género.

"Me daría vergüenza tener que hacer
una lista de los artistas que me gustan.
Serían de los mas normales."

Por naturaleza no soy un tipo pendiente de toda la actualidad artística, lamentablemente. Pero de repente en pocos minutos hago contacto inmediato con la obra de algunos artistas y termino convenciéndome de que estoy profundamente -y para siempre- encandilado con su obra. Pero me daría vergüenza, por ejemplo, tener que hacer una lista de los artistas que me gustan. Serían de lo mas normales, no habría artistas de culto o de extrema vanguardia de aquellos que uno mencionaría al confeccionar el propio canon. No soy un enfermito que mira, mira y mira... ávido de información o nuevas cosas. Además intuyo que debe haber un exceso de información y de arte tambien, una existencia caprichosa del arte que podría pasarse por alto tranquilamente.
Pero lo que mas me interesa es el arte argentino. El artista argentino me parece uno de los mas sofisticados. No se si sirve serlo, posiblemente no, pero tiene cierta habilidad para mostrarse inalcanzable y mas allá de lo vulgar. Tiene un discurso complejo y eso, si bien por momentos cansa, le otorga un plus interesante a la obra.

¿Porqué lo decís?

Si, la verdad que no salgo mucho (risas), pero además se supone que uno prefiere pintar a cualquier otra actividad ¿no?, quedarse en el taller laburando antes que nada.

Hay una reflexión interesante que cada uno puede hacer alrededor del afuera y el adentro. ¿Soy un artista que transita el adentro? ¿Soy un artista que trabaja con el afuera? Somos sujetos siempre. En el actuar de los impresionistas, que tanto pintaban a plen air, creo que se debatían más cuestiones internas y personales que procesos concretos de representación de la realidad. Yo estoy transitando el adentro espejándome en objetos del afuera. Pero no considero a la realidad como tema a incorporar, describir o ironizar. Hay quienes sí, interactúan con el afuera como tema, con cuestiones de la realidad, con el espíritu de la época.

Supongo que para estimular los sensores del pensamiento entre otras cosas. El arte pone en evidencia cosas que pasan desapercibidas.
El arte sirve para subrayar, para que las mismas cosas de siempre cobren nuevos significados.
Pero tendemos a ubicarnos en un rol sublime y al grueso de la gente no le interesa en lo más mínimo lo que hacemos. Pero ojo: casi todas las profesiones han sido magnificadas. Los arquitectos realizan caros objetos de consumo, podemos llegar a pensar que eso es algo muy importante... y por lo general esos objetos luego son habitados por gente poco glamorosa y con vidas no demasiado brillantes. Paradójicamente, un arquitecto que diseñara un complejo de viviendas populares solucionando el tema del techo para quienes duermen a la intemperie.... bueno, eso se acerca mucho al concepto de importante ¿no?. Si lo que hablamos es cierto lo importante está vinculado a lo social, a las crisis humanas.